Archive: 30 janvier 2023

La psychologie des couleurs dans la mode

La couleur est un élément clé en matière de mode. Elle peut expressément refléter certaines humeurs et personnalités. Les couleurs peuvent avoir un impact sur notre moral, notre comportement, notre état d’esprit, et même sur notre santé. C’est pour cela qu’il est important de comprendre la psychologie des couleurs dans la mode.

  1. Le rouge : la couleur de l’amour, de la passion et de la force. Le rouge est aussi associé à l’énergie et à l’urgence. En mode, cette couleur peut être portée pour attirer l’attention, donner de la force et de la confiance à son porteur. Une robe rouge est parfait pour une soirée romantique ou une occasion importante.
  2. Le bleu : la couleur de la stabilité, de la paix et de la sérénité. Le bleu peut aussi avoir un effet rafraîchissant. En mode, le bleu est une couleur apaisante, parfaite pour les occasions professionnelles ou les entrevues d’emploi. Une robe bleue claire peut être portée pour un mariage ou simplement une journée ensoleillée.
  3. Le jaune : la couleur du bonheur, de l’énergie et de la créativité. En mode, le jaune peut ajouter de la joie à n’importe quelle tenue, surtout pendant les mois d’été. Une robe jaune vif peut être portée pour une fête en plein air ou une journée à la plage.
  4. Le vert : la couleur de la nature, du renouveau et du calme, le vert a un effet apaisant sur l’esprit. En mode, la couleur verte est parfaite pour les événements éco-responsables ou pour une journée tranquille dans la nature. Une robe verte peut être portée pour un mariage en plein air.
  5. Le rose : la couleur de la douceur, de l’innocence et de la romance. La couleur rose est parfaite pour les occasions romantiques ou pour des événements délicats et féminins. Une robe rose pâle est très tendance et attirera l’attention.

La couleur dans la mode a un grand pouvoir. Elle reflète notre humeur, notre personnalité et notre style. En comprenant les valeurs de chaque couleur, nous pouvons faire des choix plus conscients et éclairés sur ce que nous portons. Il est important de se rappeler que la psychologie des couleurs influe certes sur les choix vestimentaires, mais ne doit pas être considérée comme une règle absolue. À chacun de trouver les couleurs qui correspondent le mieux à son état d’esprit, à sa personnalité et à ses envies du moment.

Le monochrome

Le Monochrome est un style plutôt simple, mais qui a beaucoup d’allure. Il s’agit de porter une seule couleur de la tête aux pieds. On peut penser que ce style est ennuyeux, mais il peut être vraiment chic s’il est porté correctement. Dans ce billet, nous allons discuter des façons d’adopter le look monochrome et quelques astuces pour créer un look élégant et sophistiqué.

  1. Trouver la bonne couleur

L’étape la plus importante pour réussir un look monochrome est de trouver la bonne couleur. Vous pouvez commencer par choisir votre couleur préférée ou une couleur qui vous convient. Assurez-vous que la couleur que vous choisissez est flatteuse pour votre teint et vos cheveux. Si vous n’êtes pas sûr de votre choix, envisagez de choisir une couleur de base comme le noir, le blanc, le gris ou le bleu marine.

  1. Mélangez les textures

Lorsque vous portez une seule couleur, il est important de mélanger les textures. Choisissez des vêtements en différentes textures pour ajouter de la profondeur et du relief à votre look. Pour un look élégant, essayez de mélanger des textures comme le cuir, le coton, la soie, le daim et la laine.

  1. Jouez avec les proportions

Lorsque vous portez une seule couleur, il peut être facile de créer un look ennuyeux et uniforme. Pour éviter cela, vous pouvez jouer avec les proportions. Essayez de porter des vêtements en différentes longueurs, comme une jupe midi avec un haut court ou un pantalon ample avec un haut ajusté. Cela ajoutera de l’intérêt à votre look.

  1. Accessoirisez votre look

Un accessoire peut vraiment transformer un look monochrome. Pour un look sophistiqué, optez pour des accessoires dans des couleurs complémentaires ou des métaux précieux, comme l’or ou le platine. Vous pouvez également ajouter une ceinture pour cintrer votre taille ou une écharpe pour ajouter de la texture à votre look.

  1. Soyez audacieux

Si vous voulez vraiment vous démarquer dans un look monochrome, essayez d’ajouter une touche d’audace. Vous pouvez ajouter une touche de couleur contrastée ou un imprimé pour un look vraiment unique. Par exemple, si vous portez une robe noire, vous pouvez ajouter une chaussure rouge ou un sac à main imprimé léopard pour ajouter de l’intérêt.

Le Monochrome est un look élégant et sophistiqué qui peut être facilement adopté si vous suivez ces astuces simples. L’importance réside dans le choix de la bonne couleur, la création de textures en mélangeant divers tissus, jouer avec les longueurs, accessoiriser son look de manière subtile et oser par petite touche d’audace. Essayez ces astuces dès maintenant et voyez à quel point un look monochrome peut être étonnamment complet et flatteur !

L’histoire du tailleur pour femmes

Le tailleur pour femmes est un vêtement classique, quelque chose que chaque femme devrait avoir dans sa garde-robe. Mais ce n’est pas toujours le cas, et cela n’a pas toujours été ainsi. Au début du XXe siècle, les femmes ne portaient pas souvent des tenues de travail décentes, sans parler de vestes habillées ou de tailleurs pantalons. Cependant, au fil du temps, cela a radicalement changé. Dans ce blog, nous allons explorer l’histoire du tailleur pour femmes, comment il a évolué et comment il est devenu un incontournable de la mode féminine.


Au début du XXe siècle, les femmes portaient des robes longues et des corsets étroits. C’étaient des vêtements inconfortables pour le travail, qui n’étaient pas du tout pratiques pour les femmes actives. Mais cela a rapidement changé pendant la Première Guerre mondiale, lorsque les femmes ont commencé à travailler sans relâche pour soutenir l’effort de guerre. Les tailleurs-pantalons sont devenus populaires parce qu’ils étaient plus confortables et pratiques pour travailler. Ils ont également permis aux femmes de se sentir mieux habillées et plus professionnelles.

Le style des tailleurs pour femmes s’est encore amélioré dans les années 30 et 40, lorsque les épaules ont été élargies et les vestes ont été raccourcies. Les femmes ont commencé à porter des tailleurs en pinces et des vestes croisées avec des bas droits. Pendant les années 50, les tailleurs ont continué à être populaires, mais ils ont commencé à être plus élégants, avec des tissus plus riches comme la soie et le velours. Les années 60 ont vu l’arrivée du tailleur-pantalon en tissus plus souples, tandis que les années 70 ont vu le retour de la veste longue avec un pantalon évasé.

Au cours des années 80, les tailleurs pour femmes ont continué à être à la mode, mais ils ont été modernisés. Les épaules ont été élargies, les jupes sont devenues plus courtes, et les couleurs de tailleurs ont été développées pour inclure des nuances plus lumineuses. Dans les années 90, les tailleurs ont été associés à des créateurs célèbres, et les tailleurs-pantalons pour femmes ont fini par être un vêtement professionnel qui était aussi élégant qu’un tailleur pour homme.

Aujourd’hui, le tailleur pour femmes n’est pas seulement un vêtement professionnel, mais aussi un vêtement décontracté. Les femmes portent des tailleurs pour des mariages, des soirées et d’autres événements formels. Les tailleurs sont même portés comme des vêtements de tous les jours. Les tissus ont été modernisés pour inclure des mélanges synthétiques, du denim et du cuir, et les modèles peuvent être à carreaux, floraux ou à rayures.


Le tailleur pour femmes est un vêtement classique qui a évolué en même temps que la mode féminine globale. Des vestes droites et épaules élargies des années 30 aux options modernes en denim et en cuir, ce vêtement a subi une transformation majeure depuis son début. Ce vêtement est un élément incontournable de toute garde-robe féminine. Il est élégant, professionnel et polyvalent. Les femmes ont maintenant la liberté de porter des tailleurs dans presque toutes les situations, de la réunion en entreprise à la soirée entre amis. Le tailleur pour femmes a traversé les époques et a suivi les évolutions des styles en se modernisant continuellement pour devenir un symbole de l’émancipation féminine et du pouvoir de la femme active.

Dior : l’histoire d’une maison de haute couture

Dior, une des maisons de haute couture les plus emblématiques au monde, a une histoire riche et fascinante. Fondée en 1946 par le couturier français Christian Dior, la maison a révolutionné le monde de la mode avec sa silhouette cintrée et sa féminité retrouvée après la guerre. Dans ce blog, nous allons explorer l’histoire de Dior, comment la marque a évolué, et pourquoi elle reste une référence de la mode aujourd’hui.

Les débuts de Dior
Christian Dior a fondé sa maison de couture à Paris en 1946. Sa première collection, présentée en février de cette année-là, a été acclamée par l’industrie de la mode. Son style unique, féminin et élégant, est devenu une référence de la mode. Ses tailleurs structurés et ses robes de bal volumineuses ont redéfini la silhouette féminine de l’après-guerre. Les créations de Dior étaient populaires auprès des femmes riches et célèbres de l’époque, y compris la princesse Margaret, Marlene Dietrich et Eva Perón.

Expension rapide de la marque
Au cours des années suivantes, la marque Dior s’est étendue rapidement. En 1947, Dior a lancé sa première boutique, la Maison Dior, sur l’avenue Montaigne. Il a également commencé à exporter ses créations à l’étranger, notamment aux États-Unis. En 1949, la maison a ouvert une autre boutique à New York. La même année, la ligne de produits Dior a été étendue pour inclure le maquillage et les parfums. Près de 10 ans après sa création, la maison Dior avait plus de 20 ateliers de couture en France et dans le monde entier.

Les créateurs qui ont suivi Christian Dior
Christian Dior est décédé subitement en 1957 et a été remplacé par Yves Saint Laurent, son assistant. Saint Laurent a introduit une esthétique plus moderne et plus audacieuse pour la maison Dior. Il a créé des robes plus cintrées et des couleurs plus vives. Cependant, Saint Laurent n’est resté que deux ans avant de partir pour fonder sa propre maison de couture. Il a été remplacé par Marc Bohan, qui a dirigé la maison Dior pendant plus de 30 ans et a apporté sa propre touche personnelle à la marque. Il a créé des robes de mariée, des manteaux en fourrure et des sacs à main pour compléter les collections de vêtements de la maison Dior.

La persévérance de la marque Dior
Au fil des ans, la maison Dior a connu des hauts et des bas. En 1996, John Galliano a été nommé directeur artistique de Dior. Cependant, sa chute en disgrâce est survenue en 2011 après des déclarations antisémites. Guillaume Henry et Raf Simons ont succédé à Galliano, mais ont tous deux quitté la maison après un temps relativement court. Depuis 2016, Maria Grazia Chiuri est la directrice artistique de Dior et a été saluée pour avoir apporté une touche de féminisme à la marque. Elle a créé des t-shirts avec des slogans féministes et a présenté une collection inspirée par les suffragettes.


La maison Dior a survécu à de nombreux défis au fil des années pour devenir une référence de la mode. Depuis sa création en 1946, Dior a évolué sous la direction de nombreux designers talentueux. Aujourd’hui, la marque reste une source d’inspiration et de créativité. Les créations de Dior ont été portées par certaines des femmes les plus belles et les plus célèbres au monde, et continuent d’influencer la mode et la culture contemporaines.

Le guide ultime des coupes de pantalons

Si vous êtes à la recherche d’un nouveau pantalon, il peut être difficile de savoir quel type de pantalon convient à votre morphologie et à votre style. Pour vous aider à prendre cette décision, nous avons élaboré le guide ultime des coupes de pantalons. Des jeans classiques à coupe droite aux pantalons cigarette à taille haute, voici tout ce que vous devez savoir pour trouver la coupe idéale.

Pour choisir une bonne coupe de pantalon, il faut d’abord connaître ses mensurations. Mesurez la partie la plus large de vos hanches, puis comparez ces chiffres aux tailles de pantalon standard. Vous aurez ainsi une idée de la gamme de tailles qui vous conviendra le mieux, mais n’oubliez pas que les mesures peuvent varier légèrement d’une marque à l’autre ou d’un style à l’autre.

Une fois que vous avez réduit votre fourchette de tailles, il est temps de décider de la coupe qui convient le mieux à votre morphologie. Pour les petites silhouettes, les jeans à coupe droite sont une valeur sûre. Il crée une silhouette nette qui allonge les jambes et met l’accent sur la taille. Pour celles qui ont plus de rondeurs, optez pour des pantalons bootcut ou à jambe large – le surplus de tissu au bas de la jambe équilibrera tout excès autour des hanches et des cuisses.

Si vous recherchez quelque chose de plus formel, les pantalons cigarette à taille haute sont une excellente option. Ils couvrent le corps tout en créant une allure élégante, parfaite pour le travail ou les occasions spéciales. Les pantalons courts sont également très populaires en ce moment et offrent une alternative aux styles classiques de tailleur. Veillez simplement à choisir une paire avec suffisamment de tissu pour couvrir vos jambes et vos hanches – sinon, vous risquez d’avoir l’air disproportionné.

Enfin, si vous avez l’esprit aventureux, il existe de nombreux styles plus audacieux. Les pantalons cargo ajoutent une touche d’audace aux looks élégants, tandis que les pantalons chinos ajustés offrent une version moderne des vêtements de travail traditionnels. Et n’oubliez pas les pantalons à motifs : ils peuvent ajouter de la fantaisie à n’importe quelle tenue !

Maintenant que vous savez tout sur les coupes de pantalons, il est temps de trouver la coupe idéale pour vous. Tenez compte de votre morphologie et de votre style personnel avant de prendre votre décision – vous serez ainsi sûre d’être bien dans votre tenue. Avec la bonne coupe de pantalon vous serez ainsi sûr de vous démarquer dans le domaine de la mode.

Les tendances chaussures de l’année

L’année a apporté des changements dans la mode, y compris dans le monde de la chaussure. Les chaussures sont un accessoire très important pour compléter une tenue. En effet, elles peuvent changer complètement l’apparence de la tenue. Dans cet article, nous allons vous donner un aperçu des tendances actuelles en matière de chaussures pour l’année.

  1. Les baskets blanches sont de retour : les baskets blanches étaient déjà à la mode l’année dernière, mais elles sont maintenant encore plus populaires. Ce sont des chaussures polyvalentes qui peuvent être combinées avec presque toutes les tenues. Les baskets blanches sont une option confortable pour les journées de détente et les courses du week-end.
  2. Les chaussures ouvertes à l’arrière : les chaussures ouvertes à l’arrière sont également de retour à la mode. Ces chaussures ont une coupe très confortable et leur design particulier donne un look tendance à votre tenue. Les mules et les sabots font partie des chaussures ouvertes à l’arrière les plus populaires de cette année.
  3. Les sandales à la mode : les sandales sont des chaussures qui sont en réalité très polyvalentes. Vous pouvez les porter avec une robe longue pour un look décontracté mais chic. Ou vous pouvez les porter avec un jean skinny et un t-shirt pour un look plus décontracté.
  4. Les baskets avec une semelle plateforme : les baskets avec une semelle plateforme sont également à la mode cette année. Ces chaussures sont très confortables et sont l’accessoire parfait pour les journées de shopping ou de détente. Ils sont également très faciles à porter avec différentes tenues.
  5. Chaussures imprimées et colorées : vous cherchez des chaussures à motifs ou avec de la couleur ? Si oui, vous avez de la chance car cette année, les chaussures imprimées et colorées sont très populaires. Vous pouvez trouver des chaussures avec différents motifs, comme des imprimés léopard ou zèbre. Les chaussures avec des couleurs lumineuses sont également très populaires.


En conclusion, les tendances en matière de chaussures de cette année comprennent des baskets blanches, des chaussures ouvertes à l’arrière, des sandales à talons, des baskets à semelle plateforme et des chaussures imprimées et colorées. Il est important de choisir des chaussures confortables qui vous conviennent et qui conviennent à votre style personnel. Espérons que notre aperçu des tendances actuelles en matière de chaussures vous aidera à être à la pointe de la mode cette année.

Guide des couleurs

Lorsqu’il s’agit de choisir les couleurs pour votre garde-robe ou pour la décoration de votre maison, cela peut être assez intimidant. Mais avec un peu de connaissances sur les couleurs et comment les associer, vous pouvez facilement créer un look harmonieux et élégant. Dans ce guide, nous vous donnerons une introduction aux couleurs et comment les associer avec style.

  1. Comprendre les couleurs de base
    La première étape pour associer les couleurs avec style est de comprendre les couleurs de base, à savoir les couleurs primaires (rouge, jaune et bleu) et les couleurs secondaires (violet, vert et orange). Utiliser un cercle chromatique peut vous aider à voir les couleurs complémentaires et à comprendre comment elles se combinent.
  2. Utiliser les teintes, les tons et les nuances
    Une fois que vous avez compris les couleurs de base, vous pouvez commencer à jouer avec les différentes teintes, tons et nuances. Par exemple, vous pouvez créer un look monochrome en utilisant différentes nuances d’une même couleur ou utiliser des tons différents pour ajouter plus de profondeur à votre look.
  3. Les couleurs neutres
    Les couleurs neutres telles que le blanc, le noir, le gris et le beige sont des couleurs de base qui peuvent être utilisées pour ancrer votre look et ajouter de l’équilibre à vos compositions de couleur. Ces couleurs sont également idéales pour les intérieurs de maison, car elles se marient bien avec presque toutes les couleurs.
  4. Les couleurs audacieuses
    Si vous voulez ajouter un peu de fun et d’audace à votre look, utilisez des couleurs vives, telles que le rouge, le vert vif ou le bleu électrique. Cependant, veillez à ne pas en faire trop en utilisant trop de couleurs vives ensemble.
  5. Les contrastes de couleurs
    Les contrastes de couleurs peuvent apporter beaucoup d’intérêt à votre look. Par exemple, le noir et le blanc sont des couleurs contrastées qui se marient bien ensemble. Le jaune et le violet sont également deux couleurs contrastées qui peuvent être utilisées ensemble pour ajouter un peu de piquant à votre look.

En associant les couleurs avec style, vous pouvez créer des looks élégants et harmonieux pour votre garde-robe et votre décoration intérieure. En utilisant des couleurs de base, des tons et des nuances, des couleurs neutres et audacieuses et des contrastes de couleurs, vous pouvez créer des compositions de couleurs qui attirent l’œil et ajoutent de l’intérêt à votre look. Alors n’ayez pas peur d’essayer de nouvelles combinaisons de couleurs et de jouer avec les différentes teintes, tons et nuances pour créer des looks uniques et personnels.

L’histoire du t-shirt : de l’underwear à l’icône de mode

Le t-shirt est sans aucun doute l’un des vêtements les plus populaires et les plus polyvalents de notre époque. Mais connaissez-vous l’histoire du t-shirt ? De son utilisation initiale comme sous-vêtement à son statut actuel d’icône de mode, ce vêtement a une histoire fascinante qui mérite d’être explorée. Dans cet article, nous vous invitons à plonger dans l’histoire du t-shirt et à découvrir comment il est devenu un pilier de la mode.


Le t-shirt tel que nous le connaissons aujourd’hui a fait son apparition au début du XXe siècle, mais son origine remonte à bien plus loin dans le temps. En effet, les ouvriers du XIXe siècle portaient des sous-vêtements longs en coton qui ressemblaient beaucoup à nos t-shirts modernes. C’est à partir de ce type de vêtement que le t-shirt a évolué vers la pièce confortable et polyvalente que nous connaissons aujourd’hui.

Cependant, pendant de nombreuses années, le t-shirt est resté un vêtement de sous-vêtement. Ce n’est qu’au milieu du XXe siècle que le t-shirt a commencé à sortir de l’ombre et à se faire connaître du grand public. Les soldats américains de la Seconde Guerre mondiale ont contribué à populariser le t-shirt en le portant sous leur uniforme. Les t-shirts étaient pratiques et faciles à laver, ce qui en faisait un choix idéal pour les soldats.

Dans les années 1950, le t-shirt a commencé à connaître un nouvel essor grâce aux stars de cinéma hollywoodiennes qui le portaient régulièrement dans leurs films. Les jeunes se sont rapidement emparés de cette tendance et ont commencé à porter des t-shirts avec des slogans, des images et des motifs audacieux. Le t-shirt est rapidement devenu un moyen d’expression, permettant aux gens de se démarquer et de montrer leur individualité.

Dans les années 1960 et 1970, le t-shirt est devenu un symbole de la contre-culture, porté par des groupes de rock, des fans de musique et des militants politiques. Les t-shirts avec des slogans et des images politiques étaient particulièrement populaires, le t-shirt devenant ainsi un moyen de se prononcer sur des questions importantes et de protester contre des injustices.

De nos jours, le t-shirt est devenu un incontournable de la mode. Disponible dans une grande variété de couleurs, de styles et de formes, il peut se plier à toutes les envies et les occasions. Les t-shirts peuvent être portés de manière décontractée avec un jean ou habillé avec une veste de costume. Les créateurs de mode ont même commencé à créer des t-shirts de luxe, incrustés de cristaux ou décorés de broderies complexes.


L’histoire du t-shirt est un voyage fascinant à travers le temps, de l’underwear aux icônes de mode. Ce vêtement emblématique a su évoluer pour répondre aux besoins de son époque, mais a toujours conservé sa polyvalence et son pouvoir d’expression. Aujourd’hui, le t-shirt est plus important que jamais et continue d’occuper une place centrale dans la mode et la culture populaire. Quel que soit votre style, il y a toujours un t-shirt qui correspond à vos goûts et à votre personnalité.

Robes et silhouettes

Choisir la robe qui convient à votre morphologie peut s’avérer difficile, mais ce n’est pas une fatalité ! Voici quelques conseils pour vous aider à trouver la robe parfaite qui flattera votre silhouette et vous donnera confiance en vous.

Si vous êtes petite et que vous avez un petit gabarit, recherchez des styles tels que les robes fourreaux ou les robes à traîne qui n’écraseront pas votre silhouette. Une veste à la taille peut également aider à équilibrer les proportions des petits gabarits.

Pour celles qui ont une carrure athlétique, essayez un style taille empire ou des robes avec des ruchés et des plis qui ajouteront plus de définition à la ligne du buste et aux courbes galbées. Pensez également à porter des vestes ou des blazers structurés sur des robes sans manches pour créer un look plus soigné.

Si vous avez un corps en forme de poire, une robe à ligne A ou à jupe ample peut aider à équilibrer les proportions. La silhouette détournera l’attention de la partie inférieure de votre corps tout en soulignant vos courbes aux bons endroits. Pensez également à porter des hauts et des vestes légèrement ajustés, car cela peut donner l’impression que votre taille est plus petite.

Pour celles qui ont une silhouette en sablier, optez pour des vêtements ajustés qui épousent les courbes naturelles de votre corps. Recherchez des robes à taille cintrée et à encolure arrondie qui mettront en valeur votre silhouette galbée. Et n’oubliez pas de montrer vos jambes !

Enfin, si vous avez la forme d’une pomme, essayez une robe empire qui est ajustée au niveau du buste et qui s’évase à partir de la taille. Cela permet d’équilibrer le haut et le bas du corps et de créer une forme de sablier flatteuse.

Quelle que soit votre morphologie, ces conseils vous permettront de trouver la robe idéale pour toutes les occasions ! Amusez-vous bien en faisant du shopping et n’oubliez pas d’embrasser vos courbes !

La clé pour trouver la bonne robe est d’avoir confiance en son corps. N’oubliez pas que toutes les silhouettes sont belles – tout dépend de la façon dont vous choisissez de les mettre en valeur ! Avec un peu d’expérimentation et de compréhension de ce qui vous convient, vous serez sûre de trouver quelque chose qui vous fera vous sentir fabuleuse !

Coordonner les motifs sans faire de faux pas

La mode et les tendances changent constamment et peuvent être difficiles à suivre, mais une chose qui reste toujours importante est de savoir comment assortir ses vêtements. Malheureusement, cela peut être difficile pour certaines personnes, qui ne sont pas sûres de savoir comment bien coordonner leurs pièces de mode ensemble. Heureusement, ce guide vous présente les règles de base de l’art d’assortir vos vêtements qui vous aideront à surmonter ce problème !

  1. Connaître les couleurs de base : La première étape pour bien coordonner vos vêtements est de connaître les couleurs de base. Il y a trois catégories de couleurs: chaudes, froides et neutres. Les couleurs chaudes comprennent les teintes de rouge, orange, et jaune. Les couleurs froides comprennent les teintes de bleu, vert, et violet. Les couleurs neutres incluent le blanc, le gris, le noir et le beige. Vous pouvez facilement assortir les couleurs en fonction de ces catégories. Par exemple, vous pouvez assortir une tenue bleue avec des chaussures grises et un sac noir ou beige.
  2. Connaître les couleurs complémentaires : Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui se trouvent exactement de l’autre côté du cercle chromatique. Par exemple, le jaune et le violet sont des couleurs complémentaires. La plupart des couleurs se marient bien avec leur couleur complémentaire, alors essayez d’assortir vos vêtements avec cette règle. Par exemple, vous pouvez assortir un tee-shirt jaune avec un trench-coat violet et un jean bleu foncé.
  3. Mélanger les motifs : La tendance des mélanges de motifs est en vogue. Mais cela peut être difficile à réaliser. Une bonne technique pour bien coordonner les motifs est de combiner des motifs de tailles différentes. Par exemple, si vous portez un haut avec un motif floral petit, optez pour une jupe à motifs géométriques plus grands.
  4. Optez pour la simplicité : Prendre en compte différentes techniques pour bien coordonner vos vêtements peut être plus difficile que prévu. Il n’est pas obligatoire d’avoir une tenue très élaborée pour être stylé. Des ensembles simples peuvent aussi faire effet. Par exemple, vous pouvez opter pour un look all white en portant un jean blanc, un haut blanc, et une paire de baskets blanche.
  5. Soyez créatif : Enfin, soyez créatif ! Les règles ne sont pas faites pour être suivies à la lettre. Elles sont plutôt destinées à vous aider à apprendre les bases et à vous donner une idée générale de l’harmonisation des couleurs et des motifs. Mélangez et matchez vos vêtements en fonction de vos goûts. Vous pourriez trouver des combinaisons audacieuses que vous n’auriez pas essayées autrement.


Coordonner ses vêtements peut être une tâche difficile mais pas impossible. En connaissant les couleurs de base, les couleurs complémentaires, les motifs, la simplicité et la créativité, vous pouvez facilement assortir vos tenues ensemble. N’oubliez pas, n’ayez pas peur d’expérimenter et de prendre des risques ! Vous êtes la seule personne qui peut décider de votre style.