Dossiers: Histoire de la mode et des marques

La révolution de la mini-jupe

La mini-jupe est une pièce emblématique de la mode qui a révolutionné l’industrie de la mode depuis son apparition dans les années 1960. C’est une tendance qui a choqué le monde, mais qui a également marqué l’histoire de la mode. Dans ce billet de blog, nous allons explorer l’histoire de cette pièce emblématique et son impact sur la culture populaire.

La mini-jupe a été popularisée par la designer britannique Mary Quant dans les années 1960. Avant cela, les jupes étaient généralement conçues pour atteindre le sol, la mini-jupe a donc choqué le monde avec sa longueur et son audace. Cette tendance a rapidement pris de l’ampleur, devenant un symbole de libération sexuelle pour les femmes.

Les années 1960 étaient une période de bouleversements sociaux et culturels, et la mini-jupe est devenue un symbole de cette révolution. Les femmes ont commencé à porter des jupes plus courtes et plus audacieuses, exprimant ainsi leur indépendance et leur liberté. La mini-jupe est rapidement devenue un incontournable de la garde-robe des femmes du monde entier.

Cependant, la mini-jupe a également suscité des controverses et des critiques. Elle a été considérée comme immoral et impudique. Les femmes qui portaient des mini-jupes étaient jugées et discriminées par la société conservatrice. Néanmoins, la tendance ne s’est pas laissé écarter et a continué à évoluer, même si elle a suscité des débats.

Au fil du temps, la mini-jupe est devenue plus qu’une simple tendance de mode. Elle est devenue un symbole de l’indépendance, de l’égalité des sexes et de la libération. Au fil des décennies, la mini-jupe a été portée de différentes manières, mais son message n’a jamais changé. Aujourd’hui encore, elle est souvent portée lors des marches pour les droits des femmes ou comme un rappel de l’histoire du mouvement féministe.

La mini-jupe a révolutionné l’industrie de la mode et est devenue un symbole de libération. Elle a été le reflet des bouleversements sociaux et culturels des années 1960 et a continué de marquer sa place dans la culture populaire jusqu’à nos jours. La mini-jupe est un vêtement qui a définitivement marqué l’histoire de la mode, ainsi que l’histoire de la lutte pour l’égalité des sexes.

Coiffures pour occasions formelles : Quoi porter avec votre robe de soirée

Lorsqu’il s’agit de se préparer pour une occasion formelle, il est essentiel de prendre en compte chaque détail – de la robe aux accessoires en passant par la coiffure. Si vous n’êtes pas sûr de la coiffure à adopter pour une occasion particulière, cet article est pour vous. Nous allons vous donner quelques idées de coiffures pour accompagner votre robe formelle.

1. Choisir une coiffure en fonction de la coupe de votre robe

Le premier facteur à prendre en compte pour choisir la coiffure idéale est la coupe de votre robe. Si votre robe a une encolure plongeante ou dégagée dans le dos, une coiffure relevée serait la meilleure chose à porter pour mettre en valeur la robe et éviter de distraire l’attention. D’autre part, si votre robe a une encolure haute et couvre votre cou, vous pouvez opter pour des cheveux détachés.

2. Choisir une coiffure en fonction de votre visage

Il est également important de prendre en compte la forme de votre visage lors du choix d’une coiffure. Si vous avez un visage rond, une coiffure qui allonge votre visage serait préférable. Pour ce faire, vous pouvez opter pour une tresse latérale ou une queue de cheval haute. Si vous avez un visage ovale, vous avez de la chance car vous pouvez porter à peu près n’importe quelle coiffure et la rendre élégante.

3. Accessoiriser votre coiffure

Les accessoires jouent également un rôle important dans le choix de la coiffure. Si votre robe est ornée de détails ou de perles, vous pouvez l’accommoder avec des accessoires assortis pour votre coiffure. Si vous avez une robe simple, vous pouvez la rendre plus élégante en portant des bijoux étincelants ou un serre-tête en strass.

4. Recherchez l’inspiration

Si vous ne savez toujours pas quelle coiffure porter pour votre prochaine occasion formelle, n’hésitez pas à rechercher l’inspiration en ligne ou dans des magazines de mode. Il y a de nombreuses options disponibles, des coupes de cheveux simples aux coiffures les plus complexes. Assurez-vous de choisir une coiffure qui convient à votre style personnel et qui vous donne de la confiance.

5. Faites des essais

Enfin, il est important de faire des essais pour trouver la coiffure idéale. Essayez différentes coiffures à l’avance pour déterminer laquelle vous convient le mieux. Vous pouvez également en discuter avec votre coiffeur pour obtenir des conseils professionnels. Conseil supplémentaire: planifiez votre coiffure avant la soirée pour éviter tout stress de dernière minute.

En suivant ces conseils simples, vous pouvez choisir la coiffure idéale pour accompagner votre robe formelle à votre prochaine occasion spéciale. N’oubliez pas de tenir compte de la coupe de votre robe, de votre visage, des accessoires et de l’inspiration lorsque vous choisissez une coiffure. Essayez différentes options pour trouver celle qui vous convient le mieux. Enfin, assurez-vous d’être à l’aise et confiant avec votre coiffure, car cela transparaît dans votre attitude et votre apparence.

L’évolution des maillots de bain à travers les siècles

Les maillots de bain ont parcouru un long chemin depuis leurs modestes débuts. À travers les siècles, leur forme, leur style et leur fonction ont évolué pour refléter les changements majeurs de notre société. De nos jours, les maillots de bain sont devenus des articles de mode populaires, mais cela n’a pas toujours été le cas. Cette histoire fascinante vous emmènera dans un voyage à travers le temps et vous montrera comment les maillots de bain ont évolué pour devenir ce qu’ils sont aujourd’hui.

Les romains ont été les premiers à porter des vêtements de bain de style moderne. Ils ont confectionné des maillots de bain en laine ou en lin qui couvraient tout le corps et étaient destinés à être portés pour des raisons pratiques, telles que la natation ou la baignade. Au Moyen Âge, cependant, les bains publics ont été largement abandonnés, ce qui a entraîné une diminution de la demande de maillots de bain.

Au 19e siècle, les plages ont commencé à devenir populaires et les gens ont commencé à chercher des vêtements de bain adaptés à ces nouvelles activités de loisirs. À cette époque, les femmes portaient des costumes de bain en laine qui couvraient tout le corps, y compris la tête. Les hommes portaient des shorts et des tee-shirts. Mais au fil du temps, les maillots de bain ont commencé à évoluer.

Au début des années 1900, les femmes ont commencé à porter des maillots de bain plus courts qui montraient leurs bras et leurs jambes. Au fil des décennies, les maillots de bain sont devenus de plus en plus révélateurs, en particulier pour les femmes, qui ont commencé à porter des bikinis dans les années 1940 et 1950. Les maillots de bain pour hommes sont également devenus plus ajustés, avec des shorts de plus en plus courts.

Dans les années 1960, le bikini est devenu un symbole de la libération sexuelle. Les femmes ont embrassé cette tendance car cela leur permettait de montrer leur corps et de se libérer des normes sociales oppressives de l’époque. Les maillots de bain sont devenus un moyen d’expression et de rébellion. Les couleurs vives et les motifs originaux ont commencé à apparaître, et des styles tels que le monokini ont été créés.

Dans les années 2000, les maillots de bain sont devenus un véritable article de mode. Les designers ont commencé à intégrer des matériaux de haute technologie et des techniques de couture sophistiquées pour créer des maillots de bain qui ont l’air assez chics pour porter à un dîner en ville. La taille est également devenue une caractéristique importante des maillots de bain, avec des options allant des coupes hautes à la taille, aux ceintures et aux liens.

L’évolution des maillots de bain au fil des siècles reflète les changements majeurs de notre société. Des bains publics romains aux plages populaires, les maillots de bain ont subi une transformation incroyable pour devenir ce qu’ils sont aujourd’hui. En embrassant la mode et la rébellion, les maillots de bain ont évolué en tant qu’objets d’expression personnelle et de libération. Au XXIe siècle, nous pouvons nous attendre à ce que les maillots de bain continuent d’évoluer pour répondre aux demandes de la mode et de la fonction.

Coiffures décontractées pour compléter votre look quotidien

Qui n’aime pas avoir une coiffure chic et élégante? Le fait est qu’avoir une coiffure élaborée tous les jours n’est pas pratique, ni facile. C’est là qu’interviennent les coiffures décontractées! Elles sont non seulement faciles à réaliser mais aussi appropriées pour toutes occasions, du travail à une soirée entre amis. Dans ce post, nous vous présentons trois coiffures décontractées pour compléter votre look quotidien.

1. Les tresses épi de blé

Les tresses épi de blé sont un excellent moyen de coiffer vos cheveux d’une manière simple et élégante. Cette coiffure est facile à réaliser et ne prend que quelques minutes. Pour réaliser des tresses épi de blé, commencez par diviser vos cheveux en deux sections égales, puis divisez chaque section en trois portions. Prenez la portion de cheveux la plus proche du visage et croisez-la sous une autre portion. Répétez ce processus jusqu’à ce que vous atteignez la fin de vos cheveux. Attachez les tresses avec un élastique et vous êtes prête pour votre journée.

2. Le chignon décontracté

Le chignon décontracté est une autre coiffure facile et rapide à réaliser. Cette coiffure est également adaptée à toutes les occasions. Pour réaliser un chignon décontracté, commencez par rassembler vos cheveux en une queue de cheval. Torsadez la queue de cheval et enroulez-la autour de l’élastique pour former un chignon. Fixez le chignon avec des épingles à cheveux et tirez quelques mèches pour obtenir un look plus décontracté.

3. Les ondulations de plage

Les ondulations de plage sont parfaites pour compléter votre look décontracté. Cette coiffure donne l’effet décontracté parfait et fonctionne bien pour les cheveux bouclés et lisses. Pour réaliser des ondulations de plage, commencez par diviser vos cheveux en plusieurs sections. Enroulez chaque section autour d’un fer à friser et maintenez-le pendant quelques secondes, puis relâchez. Répétez cette étape sur toutes les sections de vos cheveux. Une fois terminé, vaporisez un spray fixateur sur vos cheveux pour maintenir les ondulations.

Les coiffures décontractées sont un excellent moyen de coiffer vos cheveux au quotidien. Non seulement elles sont faciles à réaliser, mais elles donnent également un look élégant et sophistiqué. Essayez ces trois coiffures décontractées – les tresses épi de blé, le chignon décontracté et les ondulations de plage pour compléter votre look quotidien et vous serez prête pour toutes les occasions!

Gucci : une histoire de luxe et de glamour

Depuis sa création en 1921, Gucci est devenu l’une des marques de luxe les plus connues au monde. Les sacs à main, les chaussures, les lunettes, les bijoux et les vêtements de la marque sont des symboles de luxe et de glamour. Dans cet article, nous allons explorer l’histoire de la marque Gucci, de ses débuts modestes en Toscane à son statut actuel de l’une des marques les plus prestigieuses et influentes de l’industrie.

L’histoire de Gucci remonte à Florence, en Italie, en 1921, lorsque Guccio Gucci a ouvert sa boutique spécialisée dans la maroquinerie et les articles de voyage. La boutique a rapidement acquis une renommée pour la qualité de ses produits, en particulier pour ses sacs à main en cuir de haute qualité. Dans les années 1930, Gucci a élargi sa gamme de produits pour inclure des chaussures et des bagages, et a commencé à exporter ses produits à travers l’Europe.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Gucci a commencé à connaître des difficultés économiques, mais a continué à innover avec des designs originaux, notamment le célèbre sac à main rouge et vert avec le logo GG. Dans les années 1950, la marque a connu un énorme succès grâce à ses collaborations avec des célébrités telles que Grace Kelly et Audrey Hepburn, qui ont popularisé les sacs à main de la marque auprès du grand public.

Dans les années 1960 et 1970, Gucci a continué à se développer en proposant des collections de prêt-à-porter et d’accessoires, tout en consolidant sa réputation dans l’industrie de la maroquinerie de luxe. Cependant, en 1980, la marque a commencé à connaître des difficultés financières et a connu une série de changements de direction.

Au cours des années 1990 et au début des années 2000, Gucci a connu une renaissance spectaculaire sous la direction de Tom Ford. Ford a introduit un nouveau code vestimentaire pour la marque, caractérisé par des designs sexy et provocateurs pour les femmes, et des costumes élégants pour les hommes. Cette nouvelle vision de la marque a été soutenue par des campagnes publicitaires très réussies et des collaborations avec des stars du monde de la mode et du cinéma.

Aujourd’hui, Gucci est une marque incontournable dans l’industrie de la mode de luxe, avec une présence mondiale dans plus de 500 magasins. La marque est également connue pour son engagement en faveur du développement durable et de l’éthique dans le monde de la mode, notamment avec son programme Gucci Equilibrium.

L’histoire de Gucci est une véritable histoire de réussite dans l’industrie de la mode de luxe. De ses débuts modestes en Toscane à son statut actuel de l’une des marques les plus influentes du monde, Gucci a connu de nombreux hauts et bas, mais a toujours réussi à se réinventer. La marque est aujourd’hui synonyme de luxe, de glamour et de style, et continue de fasciner les gens du monde entier.

L’impact de la mode punk sur l’industrie de la mode

Depuis son apparition dans les années 70, le mouvement punk a bouleversé l’industrie de la mode. Rejetant les codes vestimentaires traditionnels au profit d’un style anti-conformiste, la mode punk a influencé durablement la mode telle que nous la connaissons aujourd’hui. Dans cet article, nous allons vous donner un aperçu de l’impact de la mode punk sur l’industrie de la mode.

1. L’anticonformisme :

Le mouvement punk a été créé comme une rébellion contre les normes sociales et la culture de masse. Les punks ont choisi de se vêtir de manière à se démarquer de la société, refusant tout code vestimentaire imposé. La mode punk a donc été le reflet de leur philosophie de vie et a inspiré une nouvelle mode, plus alternative et rebelle.

2. Les vêtements

La mode punk s’inspire des tenues de travailleurs et des habits de seconde main pour leur donner un aspect vieilli, effiloché et déchiqueté. Les t-shirts couverts de slogans politiques, les jeans déchirés, les bottes militaires et les vestes cloutées font partie des éléments clés de la mode punk. Les punks ont également porté des vêtements provocateurs comme des t-shirts avec des images provocantes ou des slogans vulgaires. Cette tendance a inspiré la mode streetwear telle qu’elle existe aujourd’hui.

3. La mode punk et la haute couture

Les créateurs de mode ont rapidement compris l’importance de la mode punk et ont commencé à s’en inspirer. Les marques telles que Vivienne Westwood, Alexander McQueen et John Galliano se sont appropriées la mode punk pour créer des collections à l’anticonformisme chic. Les créateurs de mode ont ainsi mélangé les influences punk et couture pour créer des tenues uniques qui ont marqué leur temps.

4. Les tatouages et les piercings :

Outre les vêtements, la mode punk a également popularisé les tatouages et les piercings. Les punks ont utilisé ces pratiques pour exprimer leur style d’avant-garde et leur philosophie de vie. L’esthétique punk a été caractérisée par de nombreux piercings, des tatouages sur tout le corps et des cheveux colorés ou rasés.

5. L’impact de la mode punk sur la mode aujourd’hui :

La mode punk a façonné l’industrie de la mode et continue d’influencer les créateurs de mode du monde entier. Les marques de mode ont compris que les consommateurs recherchent des vêtements qui reflètent leur personnalité et leur philosophie de vie. La mode punk a ouvert la voie à toutes les formes d’expression, libérant la mode de ses frontières traditionnelles.

En résumé, l’impact de la mode punk est immense. Bien que le mouvement ait débuté il y a plusieurs décennies, il continue d’influencer la mode d’aujourd’hui. La mode punk a introduit un nouveau style anticonformiste, caractérisé par des vêtements vieillis, déchirés, cloutés et des tatouages et piercings. Cette tendance a également permis aux créateurs de mode de repousser les frontières traditionnelles de la mode pour offrir des vêtements très personnels qui reflètent la philosophie de vie des consommateurs. La mode punk a donc eu un impact durable sur l’industrie de la mode.

Histoire des baskets : De la salle de sport à la haute couture

Les baskets sont l’un des accessoires de mode les plus polyvalents et populaires de nos jours. Que vous soyez un athlète passionné ou un fashionista, il y a une paire de baskets pour chaque occasion. Mais saviez-vous que l’histoire des baskets remonte à presque deux siècles ? Dans cet article, nous allons vous présenter l’histoire fascinante des baskets, de leur humble début dans les salles de sport aux podiums de la haute couture.

Les baskets ont commencé leur vie assez modestement en tant que chaussures de sport. Leur conception originale était de fournir une chaussure confortable et durable aux athlètes pour les aider à améliorer leur performance. Toutefois, la popularité des baskets a rapidement dépassé le monde du sport, et les gens ordinaires ont commencé à les porter pour leur confort, leur légèreté et leur style décontracté.

Les années 70 ont vu la montée en puissance de la culture hip-hop, qui a propulsé les baskets sur le devant de la scène culturelle. Des artistes tels que Run-DMC ont popularisé les baskets Adidas Superstar, les portant avec leurs survêtements. Les années 80 ont vu l’essor des baskets Air Jordan, créées pour la légende du basketball Michael Jordan, et qui sont aujourd’hui les baskets les plus vendues au monde.

Dans les années 90, les baskets ont commencé à devenir un symbole de mode à part entière. Les marques de luxe ont commencé à produire leurs propres baskets, comme les célèbres styles Chunky de Balenciaga et Triple S de Louis Vuitton. Les baskets ont également commencé à être portées avec des tenues formelles, comme des costumes, ce qui est aujourd’hui considéré comme une tendance de mode dominante.

Le début des années 2000 a vu l’avènement de collaborations passionnantes entre les marques de mode et les marques de baskets. Les chaussures limitées et les collections capsule sont rapidement devenues des phénomènes de mode, attirant des foules lors de leur lancement. Les collaborations de Nike avec Off-White et Adidas avec Yeezy en sont quelques exemples.

En ce qui concerne les chaussures de sport modernes, nous avons maintenant des baskets légères et respirantes qui aident les athlètes à améliorer leurs performances, tout en étant confortables et esthétiquement plaisantes. Les baskets ont parcouru un long chemin depuis leurs humbles débuts en tant que chaussures de sport, et ils continueront sans doute à être une force dominante dans le monde de la mode.

En résumé, l’histoire des baskets est une histoire fascinante qui a vu ces chaussures passer de leur rôle initial de chaussures de sport à un élément de mode essentiel dans les placards de tout le monde. Que vous soyez à la recherche d’une paire de baskets pour accompagner votre tenue de sport ou pour styliser votre tenue de soirée, les baskets sont un choix polyvalent qui conviendra à tous vos besoins. Les designers continuent de repousser les limites de la conception de baskets, et nous avons hâte de voir ce que l’avenir nous réserve pour ces chaussures polyvalentes.

Prada : l’évolution d’une marque de luxe

Prada est l’une des marques de luxe les plus célèbres et les plus influentes au monde. Fondée en 1913 par Mario Prada à Milan, en Italie, la marque a commencé comme une petite entreprise de maroquinerie. Cependant, au fil des ans, avec la vision innovante de Miuccia Prada et de son mari Patrizio Bertelli, la marque s’est transformée en l’une des maisons de mode les plus convoitées de notre temps.

Dans ce blog, nous allons explorer l’histoire fascinante de l’évolution de Prada, de son humble début en tant que maroquinerie à son statut actuel de marque de mode de luxe. Nous allons plonger dans les différents chapitres de l’histoire de Prada et découvrir comment la marque a réussi à rester pertinente et à la pointe de l’industrie de la mode.

Les débuts de Prada:

Mario Prada a fondé la marque Prada en 1913 avec l’intention de produire et de vendre des sacs, des valises et des accessoires en cuir de haute qualité. La première boutique de Prada a été ouverte à Milan, en Italie, où elle a connu un succès considérable. Les produits de Prada ont été très bien accueillis pour leur qualité exceptionnelle et leur élégance intemporelle.

Au fil des années, Prada est devenue l’une des marques de maroquinerie les plus populaires d’Italie. Cependant, cela a commencé à changer dans les années 1970 lorsque Miuccia Prada, la petite-fille de Mario Prada, a rejoint l’entreprise familiale.

L’ère Miuccia Prada:

Miuccia Prada a rejoint l’entreprise en 1978, à l’âge de 28 ans. Sous sa direction, la marque a commencé à se diversifier, en lançant des vêtements pour femmes en 1988, et en 1993, la première collection de prêt-à-porter pour hommes a été lancée.

Les créations de Miuccia Prada étaient audacieuses et novatrices. Elle a introduit des matériaux inattendus dans ses designs, tels que le nylon, qui n’était pas traditionnellement utilisé dans la haute couture. Cette audace a été très bien accueillie, et la marque a connu une expansion rapide.

La montée de Prada:

Prada a commencé à être reconnue à l’échelle mondiale dans les années 1990. En 1996, la première boutique Prada a été ouverte à New York, suivie de près par des ouvertures de boutiques à Londres, Tokyo et Paris, entre autres.

Prada était considérée comme l’une des marques de mode les plus influentes de cette époque, avec des fans tels que la reine d’Angleterre et le président américain Barack Obama. La mode et les accessoires de Prada étaient devenus des symboles d’élégance et de raffinement.

Le présent de Prada:

Aujourd’hui, Prada reste l’une des marques de mode les plus prestigieuses du monde. Bien qu’elle ait connu des hauts et des bas au fil des ans, la marque a maintenu sa réputation pour la qualité, l’innovation et le luxe.

De nos jours, Prada propose une grande variété de produits, tels que des vêtements, des accessoires, des chaussures, des sacs et des parfums. La marque est présente dans le monde entier grâce à ses boutiques de détail et à ses sites de commerce électronique.

En fin de compte, l’histoire de Prada est celle d’une entreprise qui a commencé avec un simple objectif de fournir des produits de cuir de haute qualité et qui a évolué pour devenir une marque de mode de luxe de renommée mondiale. Avec sa vision innovante, sa qualité exceptionnelle et son engagement envers l’innovation, il n’est pas surprenant que Prada soit devenue l’une des maisons de mode les plus influentes et les plus appréciées de notre époque.

L’histoire du sac à main : De la nécessité à l’accessoire de mode

Le sac à main est l’un des accessoires de mode les plus universels et les plus populaires de tous les temps. Aujourd’hui, il est devenu un objet de désir pour de nombreuses femmes en raison de sa fonctionnalité et de son esthétique. Mais comment le sac à main est-il né et comment a-t-il évolué au fil des années ? Dans ce blog, nous allons explorer l’histoire du sac à main, en remontant aux origines de son utilisation jusqu’à son statut actuel d’accessoire de mode incontournable.

Les sacs à main existent depuis la préhistoire, mais ils n’étaient pas utilisés comme accessoires de mode. Les femmes de cette époque utilisaient des sacs en peau d’animaux pour transporter des aliments et des outils. Au cours des siècles, les sacs en cuir et en peau d’animaux sont restés une nécessité pour les voyageurs, les marchands et les ouvriers, mais il a fallu attendre le 19ème siècle pour que les sacs à main deviennent des accessoires de mode.

Au début, les sacs à main étaient réservés aux femmes de la haute société. Ils étaient fabriqués avec des matériaux précieux comme l’ivoire, le cuir, la soie ou le velours et servaient à transporter des objets de valeur tels que des mouchoirs en dentelle, des éventails et des gants. À cette époque, les sacs à main n’étaient pas portés sur l’épaule, mais tenus à la main.

Au début du 20ème siècle, les femmes ont commencé à porter des vêtements de plus en plus ajustés, ce qui rendait difficile le transport de sacs à main lourds et volumineux. Cela a donné naissance à des sacs plus petits et plus pratiques, que les femmes ont commencé à porter sur une bandoulière. Les designs plus modernes ont également commencé à apparaître, avec des motifs et des couleurs plus variées.

Dans les années 1920, les sacs à main ont commencé à être fabriqués en série, ce qui les a rendus plus abordables pour la classe moyenne. Cela a également donné lieu à une variété de designs et de styles, allant des sacs à poignées rigides aux sacs à bandoulières souples et pliables.

À partir des années 1950, les sacs à main ont commencé à être portés comme des accessoires de mode à part entière, plutôt que comme un simple moyen de transport. Les femmes ont commencé à choisir des sacs pour compléter leur tenue ou pour faire une déclaration personnelle. Des designers de renom ont commencé à créer des sacs originaux et innovants, ce qui a donné lieu à un choix inégalé de styles, de tailles et de couleurs.

En somme, l’histoire du sac à main est étroitement liée à l’évolution des styles de vie et de la mode au cours des siècles. Des sacs en peau d’animal aux sacs à main de designer, le sac a connu une transformation fondamentale, passant de nécessité à accessoire de mode iconique. Aujourd’hui, les sacs à main continuent d’évoluer, de se réinventer et de capturer l’imagination des femmes du monde entier, en tant que symbole intemporel de l’élégance et du style.